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Exposition "Meta -Morphe - Ose Le Havre (France) en 2022

Exposition "Meta -Morphe - Ose" Le Havre (France) en 2022

Bienvenue sur la page de l'exposition "Meta-Morphe-Ose". Cette exposition reflète mon parcours artistique au cours des vingt dernières années, le nombre de 20 tableaux expose pour le vingtième anniversaire . le chemin que j'ai parcouru depuis ma première exposition en solo le 29 octobre 2002. C'était un événement spécial, marqué par une collection de tableaux représentant cette période. Malheureusement, je n'ai plus aucun tableau de 2002, 2003 et 2007, car ils ont tous été vendus. Le tableau le plus ancien que je possède date de 2004.

Cette exposition offre un aperçu de mon évolution artistique, mettant en évidence les différentes périodes et les multiples styles que j'ai explorés au fil du temps. Le thème que j'ai choisi pour cette exposition est "Meta", qui signifie être entre deux mondes. En tant qu'artiste, je me retrouve souvent dans un monde à part, où l'imagination et la créativité prennent forme.

"Morphe" est un hommage au dieu grec Morphée, car une grande partie de mon inspiration provient de mes rêves. Mes rêves ont nourri mon art et ont guidé ma vision artistique. Ils ont ouvert les portes de l'imaginaire et m'ont permis d'explorer des univers uniques.

Le mot "Ose" symbolise les défis que je me suis lancés. J'ai osé assumer pleinement qui je suis en tant que femme trans et m'épanouir dans mon identité. En 2012, j'ai pris la décision de me faire opérer, affirmant ainsi ma véritable essence. J'ai également osé croire en mes rêves, devenir une artiste peintre et réaliser ma première exposition en 2002. En 2013, j'ai fait le choix de tout quitter à l'île Maurice pour promouvoir mon art ici en Europe, poursuivant ainsi ce rêve avec détermination.

L'exposition "Meta-Morphe-Ose" est une invitation à explorer les différentes facettes de mon art, à voyager à travers les mondes que j'ai créés et à découvrir l'évolution de ma vision artistique au fil des années. C'est un témoignage de ma passion, de ma persévérance et de ma volonté de repousser les limites artistiques. Je vous invite à vous plonger dans cette exposition et à partager avec moi ce voyage artistique empreint de sens et d'émotions.

L'Union des Étoiles( auto portrait) 2022 peinture Acrylique sur toile Meta -Morphe - Ose 119 cm x 89 cm collection personnelle

Dans ce tableau puissant et introspectif intitulé "L'Union des Étoiles", j'ai capturé l'essence même de mon parcours tumultueux, en mêlant l'énergie flamboyante du signe zodiacal du Lion à ma propre identité en tant que femme transgenre.

Au centre de cette composition saisissante se trouve un autoportrait qui me représente telle que je suis : une femme à la fois féminine et sexy. Mon visage fusionne avec celui d'un lion majestueux, symbolisant ma force intérieure et ma détermination à surmonter tous les obstacles de la vie.

La déchirure visible dans la galaxie représente mon passé, les épreuves auxquelles j'ai été confrontée et que j'ai déchirées pour me libérer et devenir la femme que j'étais destinée à être. C'est un symbole de courage, de résilience et de transformation.

Les planètes qui gravitent autour de moi symbolisent ma famille de cœur, les personnes que j'ai choisies et qui m'ont soutenue tout au long de mon parcours. Elles représentent un réseau de soutien, d'amour et de compréhension qui m'entoure et me donne la force de continuer à avancer.

"L'Union des Étoiles" est une invitation à réfléchir sur les défis que j'ai surmontés en tant que personne transgenre, à célébrer la diversité des identités et à reconnaître l'importance de l'amour et du soutien dans la construction de notre propre famille. C'est une célébration de l'authenticité, de la résilience et de la beauté qui émerge lorsque nous embrassons pleinement qui nous sommes.

Ce tableau incarne ma vérité, mes luttes et ma victoire sur les forces qui ont tenté de me définir. C'est une déclaration d'acceptation de soi et un hommage à tous ceux qui ont trouvé le courage d'être fidèles à eux-mêmes, quelles que soient les épreuves qu'ils ont traversées.

Meta -Morphe - Ose 2022 Exposition Meta -Morphe -Ose peinture acrylique 120 cm X 80 cm collection personnelle

ce tableau exceptionnel intitulé "Métamorphose du loup-lune". Il incarne une fusion fascinante entre le loup, mon visage et la lune, représentant un autoportrait introspectif. Ce tableau a été choisi comme pièce maîtresse de mon exposition, car il porte une signification profonde.

"Métamorphose" évoque une réalité au-delà de notre monde fragmenté. Depuis mon enfance, j'ai souvent navigué entre deux univers, étant un enfant transgenre. Mon monde "Meta" existait principalement dans mon esprit, où je rêvais du jour où je pourrais enfin posséder le corps féminin tant désiré. Cette aspiration s'est concrétisée lors de mon opération en 2012, un moment de transformation intense.

"Morphe" fait référence au dieu grec Morphée, le gardien des rêves. Depuis mon plus jeune âge, j'ai toujours eu la capacité de me souvenir de mes rêves avec une clarté remarquable. Ainsi, je puise dans ces rêves pour créer mes peintures, en utilisant chaque détail capturé dans mes visions nocturnes. Mes rêves sont également mes terrains d'expérimentation pour acquérir de nouvelles techniques et explorer de nouveaux styles artistiques.

Enfin, "Ose" symbolise tous les défis que j'ai dû relever tout au long de ma vie. Le courage nécessaire pour affronter ma famille lors de ma révélation, la décision de changer mon prénom et mon nom de famille pour effacer un monde qui ne me correspondait pas, sont autant d'étapes initiales dans ma transition. Mon opération de 2012 a été comme une renaissance, une métamorphose profonde et transformatrice.

Brèche de l'Espoir 2022 Meta-Morphe-Ose 126 cm X 89 cm

Sous la lumière tamisée, un tableau empreint d'émotions et de significations prend vie. "La Brèche de l'Espoir : Regards d'une Femme Transe" raconte une histoire profonde, enveloppée dans un mélange subtil de symboles et de couleurs.

Au centre de cette composition artistique se trouve une brèche dans un mur, représentée avec une précision troublante grâce à la technique du trompe-l'œil. Les fausses briques rouges, fissurées et disjointes, témoignent des épreuves et des obstacles qui ont marqué le parcours de la protagoniste, une femme transe. Chaque fissure est une métaphore des difficultés qu'elle a dû surmonter, des barrières auxquelles elle a fait face.

Mais c'est au cœur de cette brèche que notre regard est attiré. Un œil, délicatement dessiné, nous observe avec tristesse. Les larmes qui coulent de cet œil symbolisent les émotions profondes ressenties par cette femme transe, les cicatrices invisibles qui marquent son chemin. C'est un rappel poignant de la réalité de sa situation, mais aussi de sa force et de sa vulnérabilité.

Et pourtant, malgré cette tristesse qui s'échappe de l'œil qui pleure, l'espoir persiste. Dans la pupille de l'œil, se dessine l'île Maurice, son pays natal. Là où les souvenirs et les racines sont ancrés, là où les rêves prennent forme. C'est un symbole puissant de lumière et d'espoir, qui brille même au milieu des ténèbres les plus profondes. L'île Maurice évoque la nostalgie, le désir ardent de retourner à la maison, mais aussi la promesse d'un avenir meilleur.

Et tandis que nos yeux se perdent dans les contours de cette île lointaine, notre regard se pose sur les larmes qui coulent sur les briques. Elles évoquent l'océan qui sépare la protagoniste de son pays d'origine, les défis qu'elle a dû surmonter pour trouver refuge ailleurs. Chaque goutte est une métaphore des épreuves traversées, mais aussi un rappel de la résilience de cette femme transe, qui a su naviguer au-delà des frontières et des limites imposées.

"La Brèche de l'Espoir : Regards d'une Femme Transe" est bien plus qu'une simple toile, c'est une fenêtre ouverte sur une histoire personnelle profonde et émouvante. C'est un témoignage de courage, de résilience et de la volonté de trouver l'espoir même dans les moments les plus sombres. C'est une invitation à réfléchir sur nos propres luttes, nos propres rêves, et à trouver la force de briser les murs qui entravent notre chemin. Ce tableau est un rappel poignant de la puissance de l'espoir, de la beauté de la vulnérabilité et de la résilience infinie de l'âme humaine.

Découvrir le Sens de notre Existence" 2022 Meta -Morphe -Ose peinture Acrylique 117 cm x 75 cm

Au cœur de ce tableau, se dessine l'ombre majestueuse d'un arbre, sa silhouette imposante se mêlant harmonieusement à a .Une main s'élève avec grâce, tenant délicatement une planète fragile, telle un joyau étincelant dans l'immensité de l'univers. Autour, la mer se pare d'une calme sérénité, tandis que le ciel scintille de milliers d'étoiles. D'autres planètes dansent avec une énergie débordante, telles des comètes folles illuminant l'espace.

Cependant, à gauche, le tableau prend une tournure plus sombre. Le ciel se déchire, laissant entrevoir des doigts acérés, rouges comme le feu grondant, qui creusent un trou effrayant dans l'univers. En son sein, un œil pleure, sa pupille en forme de goutte d'eau. Cet œil nous rappelle avec émotion notre terre, notre précieuse planète, si petite et pourtant si belle.

Ce tableau s'élève comme un cri d'alarme, une invitation pressante à protéger notre monde. Il nous incite à chérir et préserver chaque parcelle de notre planète, afin que les générations futures puissent la contempler dans toute sa splendeur. Chaque geste compte, chaque petit acte est d'une importance capitale pour façonner un avenir meilleur et préserver notre planète qui, bien qu'apparemment insignifiante dans l'immensité de l'univers, renferme en elle une richesse inestimable.

Puissions-nous entendre cet appel vibrant à la responsabilité et à la préservation, et nous engager résolument dans la construction d'un avenir harmonieux, où la beauté de la nature et la grandeur de notre planète rayonnent en parfaite symbiose.

Transcendance Céleste 2010 Exposition Univers peinture Acrylique 81 cm X 99 cm

Dans un tourbillon de création et d'émotions, je donne vie à un tableau empreint d'une signification profonde. Réalisé en 2010, peu de temps après avoir appris que mon opération de Chirurgie de Réattribution Sexuelle allait enfin se concrétiser, ce tableau transporte les spectateurs dans un univers cosmique fascinant.

Au centre de cette composition artistique, un monceau de terre flotte avec grâce dans l'univers infini. Il repose majestueusement sur un plateau de colonnes en marbre, formant une structure en arche. Cependant, cette arche est brisée, témoignant des luttes et des épreuves que j'ai traversées dans ma propre transformation. Le morceau de gauche est particulièrement fracturé, les monceaux de terre ayant chuté sur le sol en désordre.

Juste derrière l'arche, un arbre se dresse fièrement, sa silhouette se dessinant dans l'obscurité comme une femme. dans l'univers surréaliste. Au cœur de cette scène, Elle semble se perdre dans ses pensées, ses mains se glissant dans ses cheveux, tandis que sa tête se penche doucement en arrière. C'est un moment de contemplation intime, un instant de connexion avec soi-même et avec l'univers qui l'entoure.

Tout autour, l'univers cosmique se déploie, avec des planètes mystérieuses qui dansent et une lune imposante qui domine le tableau de sa présence majestueuse. C'est un paysage surréaliste, où la réalité et l'imaginaire se mêlent harmonieusement, créant une atmosphère empreinte de mystère et de transcendance.

Ce tableau est un témoignage de ma propre transformation, de ma résilience et de ma quête d'identité. Il invite les spectateurs à plonger dans un voyage introspectif, à réfléchir sur leurs propres transformations et leurs propres aspirations. C'est un rappel puissant que, malgré les obstacles et les fractures de la vie, il est possible de se reconstruire et de s'épanouir dans un nouvel être.

Que chacun se laisse emporter par les mystères de cet univers cosmique, qu'il trouve dans cette œuvre une source d'inspiration et de réflexion sur les forces qui nous animent et les possibilités infinies qui s'offrent à nous. Ce tableau est un témoignage de la beauté de la transformation et de la puissance de la créativité humaine.

"La Sérénité" 2011 Exposition Univers peinture Acrylique 79 cm X 98 cm

Ce tableau captivant nous transporte au cœur d'une scène paisible. Un mur en faux pierre, avec sa texture et ses nuances authentiques, crée une ambiance rustique et chaleureuse. Une fenêtre en bois ouverte nous invite à jeter un regard curieux sur ce qui se trouve à l'intérieur.

À travers la vitre transparente, nous apercevons le reflet délicat de la fenêtre elle-même, ajoutant une dimension de profondeur et de réalisme à l'œuvre. Au milieu du tableau se dresse un arbre majestueux, sa silhouette se détachant élégamment contre le paysage. L'arbre est verdoyant, vibrant de vie, symbole de force et de sérénité.

Le ciel d'un bleu clair éclatant, caractéristique d'un été ensoleillé, apporte une lumière douce et enveloppante à la composition. À l'horizon, les montagnes s'élèvent fièrement, offrant une perspective saisissante. La plaine verdoyante, parsemée d'autres arbres, nous transporte dans une atmosphère verdoyante et apaisante.

Et parmi ces arbres, les flamboyants, ces touches de couleur éclatante, rappellent les origines de l'artiste, l'île Maurice. Ces touches vives apportent une touche de vitalité et de joie à l'ensemble.

Ce tableau révèle ainsi une fusion harmonieuse entre la nature et l'artifice, entre le paysage réel et les souvenirs intemporels. Il nous transporte dans un monde où la tranquillité règne, où la beauté de l'île Maurice se mêle à la quiétude d'un arbre solitaire. Une invitation à la contemplation et à la célébration de la nature, ainsi qu'à la préservation des souvenirs et des racines qui nous animent.

"Éclipse" de l'Imagination 2019 Exposition Univers peinture Acrylique 100 cm X 100 cm

Ce tableau saisissant nous plonge dans un monde d'illusion et de mystère. Un mur en faux pierre, recouvert d'un revêtement d'un orange intense, domine l'espace et capte immédiatement notre regard. Les écailles qui ornent la surface ajoutent une texture intrigante et une sensation de mouvement.

Au centre de ce mur, un tableau est accroché, semblant suspendu par des chaînes en fer noir. Le tableau lui-même est un trompe-l'œil, créant l'illusion d'un cadre en bois vieilli. Mais ce n'est qu'une façade, car à l'intérieur de ce cadre fictif se dévoile un paysage extraordinaire.

Un ciel cosmique s'étend à perte de vue, peuplé d'étoiles scintillantes et de nébuleuses chatoyantes. L'élément central du tableau est une éclipse lunaire captivante, où la lune se pare d'une aura mystérieuse. Les couleurs intenses et les jeux de lumière ajoutent une dimension onirique à l'ensemble, transportant notre esprit vers des horizons inexplorés.

Le reste de la scène est d'une tranquillité étonnante. La mer, représentée sur la peinture, semble jaillir du cadre en bois, déversant ses flots apaisants sur le mur en faux pierre. Cette illusion astucieuse crée une sensation de fluidité et d'harmonie entre l'art et la réalité.

Ce tableau défie les limites de la perception, nous invitant à plonger dans un univers où l'imagination prend le pouvoir. Il nous rappelle que l'art peut transcender les frontières de la réalité, offrant un refuge pour l'esprit et une exploration infinie des possibilités créatives. Une ode à l'audace artistique et à la magie de l'évasion, où les frontières entre le réel et l'imaginaire s'estompent, laissant place à un monde de merveilles.

Cœur Cosmique 2019 Exposition Univers peinture Acrylique 80 cm X 60 cm

Ce tableau réalisé en 2019 est une représentation poétique des histoires d'amour ratées de l'artiste. Au centre de l'œuvre, un cœur troué symbolise les blessures et les déceptions causées par ces expériences amoureuses infructueuses. Les trous dans le cœur représentent les manques et les cicatrices émotionnelles laissées par ces relations avortées.
Les valves du cœur sont dépeintes sous la forme de branches dépourvues de feuilles, suggérant l'absence de vitalité et de croissance dans ces amours défaillantes. Cela évoque également la fragilité du cœur et sa difficulté à retrouver sa pleine fonctionnalité après avoir été brisé.
Le cœur est placé dans un univers cosmique, entouré de planètes qui représentent peut-être les différentes phases de ces relations. Les lumières qui percent à travers les nuages cosmiques symbolisent l'espoir d'un avenir meilleur, la possibilité de trouver un amour épanouissant malgré les difficultés passées. Ces lumières offrent une lueur d'espoir et suggèrent que de nouvelles opportunités et perspectives peuvent émerger des déceptions amoureuses.

La Force Inébranlable 2019 Exposition Univers peinture mix Acrylique et a l'huile 100 cm X 80 cm

Ce tableau captivant nous transporte dans un univers où la réalité et l'illusion s'entremêlent de manière saisissante. La toile en trompe-l'œil semble se déchirer telle du papier froissé, révélant un paysage spectaculaire.

Au cœur de cette déchirure, un paysage marin s'étend à perte de vue. Les montagnes majestueuses émergent de l'horizon lointain, créant une toile de fond saisissante pour l'ensemble. Les îles parsèment l'océan, ajoutant une touche d'exotisme et de mystère.

Cependant, le véritable protagoniste de cette scène est le roc imposant, debout contre les vagues déchaînées. Tel un symbole de force et de résilience, il défie les éléments naturels avec une détermination inébranlable. Les vagues s'écrasent contre ce rocher solide, créant une tension visuelle qui attire notre regard et suscite une gamme d'émotions.

La palette de couleurs utilisée dans ce tableau renforce l'atmosphère tumultueuse de la scène. Les tons sombres et contrastés de l'eau agitée, combinés aux touches vives des îles et aux nuances des montagnes lointaines, créent un jeu dynamique entre calme et turbulence.

Ce tableau représente à la fois la fragilité et la force de la nature. La déchirure dans la toile suggère une vulnérabilité, mais la présence du roc résistant rappelle la ténacité et la capacité de surmonter les obstacles. C'est une invitation à contempler la puissance de la nature et à trouver notre propre résilience face aux défis qui se dressent devant nous.

"Fracture Marine : La Force Inébranlable" nous incite à réfléchir sur notre propre rapport avec les éléments, à embrasser notre pouvoir intérieur et à trouver la stabilité au milieu des tempêtes de la vie. C'est un rappel inspirant de la beauté et de la persévérance qui résident en chacun de nous, même lorsque tout semble se déchirer.

Univers 2019 Exposition de l'UNIVERS au Mans peinture Acrylique 80 cm X 60 cm

Ce tableau captivant, réalisé lors de mon exposition de 2019 au Mans, incarne une étape clé de ma vie artistique et personnelle. Il représente un autoportrait dans l'univers, où les nuages cosmiques et les planètes se mêlent pour exprimer mon imagination sans limites, tout comme l'infinie diversité de l'univers lui-même.

Ce tableau est le reflet de mon évolution, d'un parcours anodin et autodidacte en tant qu'artiste. J'ai dû apprendre sur le terrain, sans diplôme d'école d'art, en me laissant guider par ma passion et ma détermination. C'est un rêve d'enfant qui s'est concrétisé, où je peins ma vie, mes expériences, qu'elles soient bonnes ou mauvaises. Je suis consciente de mes imperfections, mais je les considère comme ma perfection. Tout comme l'univers, rien n'est uniforme et rien n'est impeccable.

Ce tableau symbolise l'évolution constante, tant physique que spirituelle. Au fil du temps, j'ai exploré différentes techniques artistiques, plissant le style à travers mes expériences et ma croissance personnelle. Chaque imperfection et chaque défaut deviennent des éléments essentiels de ma création, rendant hommage à la beauté de l'univers dans son chaos.

L'imperfection de l'univers est sa beauté. Dans le chaos apparent, nous pouvons percevoir la vie, la croissance et l'émergence de nouvelles formes. C'est une célébration de l'incertitude, de l'expérimentation et de la capacité de se réinventer continuellement.

"Parcours Cosmique 2019 Exposition Univers au mans peinture Acrylique 80 cm X 60 cm

Ce tableau fascinant, intitulé "Parcours Cosmique : L'Épanouissement d'une Femme Transe", représente un autoportrait dans l'univers, où les nuages cosmiques se mêlent aux planètes pour créer un paysage saisissant. Au centre de la composition, le bas de mon visage émerge, révélant mon identité et mon cheminement personnel.

À mesure que le regard remonte, une transformation s'opère, et mon visage se métamorphose en une multitude d'arbres majestueux. Ces arbres symbolisent l'épanouissement, la croissance et la force intérieure qui ont marqué mon parcours personnel et professionnel.

Au milieu de cet enchevêtrement végétal, un chemin sec se dessine, représentant le chemin que j'ai parcouru en tant que femme transe. Ce chemin est le reflet de mon combat pour l'acceptation de moi-même, ainsi que de ma lutte pour faire valoir mes droits et ma place dans la société. Il symbolise la résilience et la détermination qui ont guidé mon parcours.

Au-delà des arbres et du chemin, un chantier se dévoile, tracé méticuleusement. Il représente les fondations de ma carrière professionnelle, les efforts que j'ai déployés pour construire mon identité et faire entendre ma voix. Ce chantier est le symbole de mes réalisations, de mes succès et des défis que j'ai surmontés pour me frayer un chemin dans un monde parfois hostile.

"Parcours Cosmique : L'Épanouissement d'une Femme Transe" est bien plus qu'un simple autoportrait. C'est une célébration de l'authenticité, de la résilience et de l'accomplissement personnel. Il témoigne de l'importance de se révéler pleinement, de se battre pour ses convictions et de tracer son propre chemin malgré les obstacles.

Ce tableau invite le spectateur à contempler la beauté de la transformation, à prendre conscience de la richesse et de la diversité des parcours de vie. Il célèbre la force de la communauté transgenre et transmet un message d'espoir, de persévérance et de fierté.

"Parcours Cosmique : L'Épanouissement d'une Femme Transe" est une œuvre qui aspire à inspirer, à susciter l'empathie et à encourager chacun à embrasser sa véritable identité, à tracer son chemin unique et à s'épanouir pleinement dans l'univers infini des possibilités.

Cadeau D'amour 01 peinture a l'huile 91 cm X 72 cm collection personnelle

Ce tableau fascinant, faisant partie de l'exposition Cadeau d'Amour de 2005, peut sembler intrigant à première vue. Certains pourraient penser qu'il évoque des thèmes sado-masochistes, mais comme on le sait, il ne faut pas juger un livre à sa couverture. Ce tableau repose sur l'histoire d'amour unique et passionnée entre deux personnes.

L'ensemble de cette collection incarne le cadeau d'amour éternel que la femme désire offrir à son homme. Il témoigne de manière poignante de son amour inconditionnel, de sa dévotion et de sa volonté de créer des moments uniques et mémorables dans leur relation. Chaque année, elle s'efforce de surpasser ses idées précédentes, cherchant à surprendre et à toucher le cœur de son partenaire.

Cadeau d'Amour : Une Histoire d'Amour Intemporelle" est bien plus qu'un simple tableau, c'est une œuvre qui capture la beauté et la magie des relations amoureuses. Elle nous rappelle l'importance de célébrer l'amour, de prendre le temps de créer des moments spéciaux et d'exprimer nos sentiments les plus profonds. C'est un rappel émouvant de la valeur des gestes d'amour et de l'importance de chérir ceux que nous aimons.

Ce tableau, avec sa symbolique puissante et sa représentation visuelle captivante, invite les spectateurs à réfléchir au véritable sens de l'amour et à considérer les cadeaux les plus précieux que l'on puisse offrir dans une relation : un amour authentique, une générosité sincère et un partage de soi-même.

Il nous encourage à dépasser les apparences et à plonger dans la profondeur des émotions, à explorer les différentes facettes de l'amour et de l'intimité. C'est un rappel que les relations amoureuses sont complexes, qu'elles peuvent prendre diverses formes et que l'acceptation mutuelle et le respect des limites sont essentiels.

Cadeau d'Amour : Une Histoire d'Amour Intemporelle" nous pousse à remettre en question nos préjugés et à embrasser la diversité des expériences humaines. C'est un appel à l'ouverture d'esprit, à la tolérance et à la reconnaissance de l'importance de chaque histoire d'amour unique.

Cadeau D'amour 02 peinture a l'huile 89 cm X 79 cm collection personnelle

Ce tableau captivant fait partie de la collection "Cadeau d'Amour" datant de 2005. Il raconte l'histoire d'amour profonde d'une femme envers son homme, symbolisée par le geste extraordinaire qu'elle fait pour célébrer son anniversaire. Dans un acte empreint de générosité et d'amour inconditionnel, elle décide de s'offrir elle-même en cadeau.

L'homme en question est un homme riche, ayant la capacité de s'offrir tout ce qu'il désire. Pourtant, chaque année, la femme se creuse la tête pour trouver une idée originale et unique afin de montrer à quel point elle l'aime. Et cette fois-ci, elle a pris une décision audacieuse et significative en se donnant elle-même en présent, exprimant ainsi l'amour infini qu'elle ressent pour lui.

Les rubans rouges qui ornent le tableau symbolisent l'amour passionnel qui unit ce couple. Ils représentent la passion, la complicité et l'intensité de leurs sentiments. Cette collection met en scène les différentes positions de la femme, imaginées comme des plis dans le tissu d'une grande étoffe. Chaque position représente un souhait de la femme : celle que lorsqu'il rentrera chez eux, il la trouvera emballée comme un précieux paquet-cadeau, prêt à être découvert et dévoilé.

Évasion des Ténèbres 2004 exposition Exécutoire 79 cm X 60 cm peinture Acrylique collection personnelle

Ce tableau, qui fait partie de l'exposition "Exutoire" de 2004, est l'un des plus anciens que je possède. Il représente une période sombre de ma vie, marquée par la perte de ma grand-mère emportée par un cancer. Durant cette époque, je me trouvais en lutte contre moi-même, détestant le fait d'être une personne transgenre. À cette époque, l'acceptation et l'affirmation de soi n'étaient pas aussi faciles qu'aujourd'hui. Je me sentais enfermée dans une sombre tonnelle, cherchant désespérément une issue.

Ce tableau, baigné d'une teinte bleu marine profonde, reflète l'intensité de cette période. Au centre de la composition, se dessine la silhouette d'une femme aux nuances de marron, jaune et ocre, symbolisant ma quête de la sortie de ces ténèbres intérieures. Chaque coup de pinceau, chaque choix de couleur, traduit mon désir ardent de trouver un chemin vers la lumière.

"Évasion des Ténèbres : La Quête de la Lumière" raconte un voyage visuel, une lutte personnelle pour trouver la paix et la lumière au milieu de l'obscurité. À travers cette œuvre, je transforme ma douleur en expression artistique, en espoir de découvrir une nouvelle voie vers le bonheur et l'épanouissement.

Ce tableau est un témoignage de la résilience humaine face à l'adversité et de la capacité de l'art à servir d'exutoire. Il invite les spectateurs à se plonger dans leurs propres périodes sombres, à trouver la force de se relever et à chercher la lumière même dans les circonstances les plus difficiles.

"Évasion des Ténèbres : La Quête de la Lumière" est une invitation à l'introspection, à la compassion envers soi-même et envers les autres. Il rappelle que chacun porte en lui la capacité de se transformer et de trouver sa propre voie vers la lumière, malgré les défis et les obstacles qui se dressent sur notre chemin.

la déesse des mers 2019 exposition Univers peinture Acrylique 116 cm X 81 cm

Voici un nouveau tableau intitulé "La Déesse des Mers". Ce tableau fait partie de l'exposition "L'Univers" qui s'est tenue en 2019 au Mans. Il s'agit d'une œuvre surréaliste qui transporte les spectateurs dans un autre monde. On y voit un ciel cosmique avec différentes planètes, dont la Terre qui apparaît au loin. L'impression générale est celle d'évoluer dans un univers parallèle.

Au premier plan, un océan tumultueux est représenté avec un souci du détail remarquable. Les vagues déferlent avec puissance, créant des écumes mouvantes. Au centre de ce chaos, une femme se dresse, semblant flotter dans sa robe qui se fond avec les eaux agitées. Elle tient une vague dans sa main droite et une autre dans sa main gauche, donnant l'impression de les maîtriser avec une grâce digne d'une reine qui retient les pans de sa robe pour marcher.

Les cheveux de la femme, d'un noir ébène, flottent dans le vent, ajoutant une touche de mouvement et de mystère à l'ensemble de la composition. Elle incarne la déesse des mers, une entité puissante qui domine et maîtrise les forces de l'océan. Son regard exprime à la fois la force et la sérénité, tandis qu'elle se tient fièrement au milieu de ce tableau surréaliste.

"La Déesse des Mers" est une invitation à explorer l'immensité de l'univers et à contempler la beauté et la puissance des éléments naturels. C'est une représentation symbolique du lien profond entre l'homme et la nature, soulignant la force et la grâce que l'on peut puiser en se connectant à ces forces primordiales. Ce tableau offre une expérience visuelle captivante, invitant les spectateurs à s'évader dans un autre monde où règnent la majesté de l'océan et la grandeur de l'univers.

Épanouissement de la Féminité 2005 exposition Cadeau D'amour Aquarelle 47 cm X 37 cm

Voici une aquarelle datant de 2005 issue de l'exposition "Cadeau D'amour". Cette pièce fait partie de ma collection personnelle. Elle représente un bustier mettant en valeur des seins généreux, visant à illustrer la beauté féminine. À l'époque où j'ai réalisé cette aquarelle, c'était un rêve pour moi de pouvoir avoir des seins identiques. Je n'avais pas encore subi mon opération et mon imagination, mes fantasmes et mon combat pour devenir absolument une femme se reflétaient dans mes créations.

Je peins avec mon âme et mon cœur, exprimant mes émotions du moment présent. À cette période, j'avais commencé à prendre des hormones et j'entamais la première étape de ma transition. J'ai lutté toute ma vie pour devenir la femme que je suis aujourd'hui, après avoir passé 30 ans dans un corps qui n'était pas le mien. Depuis mon opération, je prends ma revanche sur tout ce que j'ai pu manquer.

J'adore les bustiers et les vêtements extrêmement féminins, tout ce qui peut mettre en valeur ma féminité. À travers cette aquarelle, je célèbre ma féminité retrouvée et j'exprime ma joie d'avoir pu réaliser mon véritable moi. C'est une œuvre chargée d'émotions personnelles et de fierté, représentant ma victoire sur les obstacles rencontrés dans mon parcours de vie.

Kelly Wayne - artiste peintre

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